铜门浮雕文化和艺术美
2017-04-11

铜门雕塑家吉培尔蒂于1435年为佛罗伦萨浸礼堂设计的第三道铜门,应被视为这位艺术家在艺术原则上的重大质变。这一道铜门花去了他27年漫长的创作时间,成为文艺复兴时期一件杰作。在这里,他放弃了过去四幅一组的哥特式传统装饰格式,把浮雕所要描写的生活情节加以扩大,纳进一个方框内。按照他采纳的圣经故事来细细欣赏,浮雕情节的层次多了,透视度自高至低深度感强了,它们已构成一幅完美的雕塑绘画,有些构图内含有若干个题材,使它增添了象征性和研读性,减少了叙事性。

 

在五幅画的四周并饰以小的雕像、头像,作为一种边饰(其中有吉培尔蒂的自雕像),而沿着外缘的整个长方形门扉,又添上具有文艺复兴特征的花、叶和果子之类的植物图案。铜门浮雕完成之后,引起了全城的轰动,大家都争相去观赏,教堂把这扇铜门称之为天国之门。米开朗基罗也高度评价这扇美丽的大门,说它美丽到称之为天堂的门是无愧的了。

 

艺术家广泛运用他所精通的透视技术,对每一个人物细腻刻画得真实可信。这一幅铜门浮雕就是把雅各披羊皮冒充哥哥跪在父亲前受祝福(在右侧)雅各在拉班家干了7年活(在中间)和雅各的妻妾儿女(在左侧)等不同阶段的故事串连在一个画面内。铜门浮雕的背景采用的是古罗马拱廊,体现了作者对远古的向往。这种艺术手法是当时文艺复兴时期对古代艺术崇拜的一种思想反映。总而言之,这扇铜门浮雕充分体现了作者对于光学、透视法和解剖学的深厚知识,也标志着一种艺术新风格的诞生。